NEWS SU ACHILLE PERILLI

Fabio CUMAN

La dolce conquista (2006)

Pittura , Olio/tela (110x160 cm)

EUR 1.900 + diritti



Fernando De FILIPPI

L'ignoto poema del tuo dolce mistero (1995)

Pittura , Acrilico/tela (158x210 cm)

EUR 5.000 + diritti



Fabio DE POLI

La collana strappata (1995)

Pittura , Pittura (vinylique)/papier goudronné/toile (140,2x98,8 cm)

EUR 7.000 + diritti



Lucio DEL PEZZO   

Rosso veneziano (1965)

Scultura-Volume , Scultura in legno (peint) (133x263 cm)

EUR 23.000 + diritti



Gioppe DI BELLA

Allegria di cerchi (1986)

Pittura , Acrilico/tela (60x60 cm)

EUR 2.000 + diritti



Andrea DI MARCO

Senza titolo (1998)

Pittura , Olio/tela (170x190 cm)

EUR 4.500 + diritti

   

Salvatore EMBLEMA

Senza titolo (1969)

Pittura , Tecnica mista (terre colorée)/toile de jute (200x150 cm)

EUR 16.000 + diritti



Tano FESTA

Odalisca (1967)

Pittura , Tecnica mista, panneaux (199x296 cm)

EUR 130.000 + diritti



Roberto FLOREANI

Virgo Clemens III° (1996)

Pittura , Tecnica mista/tela (132,7x190,3 cm)

EUR 6.500 + diritti



Giovanni FRANGI   

Tubuai (2005)

Pittura , Olio/tela (205,7x153,2 cm)

EUR 24.000 + diritti



Nato FRASCA'

Senza titolo (1963)

Disegno-Acquerello , Collage/cartone (50x70 cm)

EUR 1.200 + diritti



Omar GALLIANI

Campo silente

Pittura , Olio/tela (250x250 cm)

EUR 25.000 + diritti



Mimmo GERMANA'   

Fontana blu (1990)

Pittura , Olio/tela (160x130 cm)

EUR 15.000 + diritti



Luca GIOVANGNOLI

Gruppo di Mare (2009)

Pittura , Tecnica mista/tela (100x120 cm)

EUR 4.000 + diritti



Jonathan GUAITAMACCHI

Metropoli - orizzonte (2000)

Pittura , Olio/tela (199,5x317 cm)

EUR 14.000 + diritti



Riccardo GUARNERI

6 strisce colore - luce con riquadri (1972)

Pittura , Tecnica mista/tela (168x84 cm)

EUR 6.200 + diritti



Virgilio GUIDI   

Figure sulla spiaggia (c.1935)

Pittura , Olio/tavola (105x85 cm)

EUR 72.000 + diritti



Massimo KAUFFMAN

Allegro con finale maestoso

Pittura , Olio/tela (200x275 cm)

EUR 14.500 + diritti



Mark KOSTABI

Accumulation

Pittura , Olio/tela (152,4x213,4 cm)

EUR 17.854 + diritti



Umberto LILLONI

Fiori Secchi (1956)

Pittura , Olio/tela (70x50 cm)

EUR 34.000 + diritti



Marco LODOLA   

Senza titolo/Gallo in fondo al mare

Disegno-Acquerello , Tecnica mista/carta (3) (24x33 cm)

EUR 68.000 + diritti



Sergio LOMBARDO

Io e Plinio (c.1962)

Pittura , Acrilico/tela (144x176 cm)

EUR 36.000 + diritti



Trento LONGARETTI

Violinista in azzurro (1999)

Pittura , Olio/tela (120x100 cm)

EUR 12.000 + diritti



Renato MAMBOR

Diario: «Tenda Boetti»/«Podio Ceroli»/«Paoloaffilare»/«Ponpon» (1967)

Pittura , Tecnica mista (panneau) (13)

EUR 68.000 + diritti



Enrico MANERA

Boccioni extraterrestre (1995)

Pittura , Tecnica mista, néon/toile (141x121 cm)

EUR 12.000 + diritti



Umberto MARIANI

La promenade de Phantomas (1970)

Pittura , Acrilico/tela (146x114 cm)

EUR 10.000 + diritti



Davide NIDO

Coriandoli in Smoking (2002)

Pittura , Tecnica mista (acrylic & glue)/canvas (170x180 cm)

EUR 17.825 + diritti



Filippo PANSECA

Lampe de sol (1970)

Lumi , Metallo cromato, plastique transparent (56x36 cm)

EUR 1.000 + diritti



Antonio PEDRETTI   

Bianco lombardo (2004)

Pittura , Olio/tela (100x140 cm)

EUR 5.500 + diritti



Achille PERILLI

Il rovescio della scena (1966)

Pittura , Tecnica mista/tela (120x120 cm)

EUR 55.000 + diritti



John PICKING

Rays Projected (2008)

Pittura , Olio/tela

EUR 8.500 + diritti



Pino PINELLI

Pittura G (1973/74)

Pittura , Acrilico, collage/toile (95x65,4 cm)

EUR 12.500 + diritti



Concetto POZZATI

Rivedendo Léger (1966)

Pittura , Olio/tela (80x100 cm)

EUR 15.500 + diritti



Salvatore PROVINO   

Lavoro nei campi (1962)

Pittura , Olio/tela (136x200 cm)

EUR 6.000 + diritti



Franco ROGNONI

Sera di maggio (1974)

Pittura , Olio/tela (100,5x82 cm)

EUR 14.000 + diritti



PAOLA ROMANO

Planimetria in bronzo (2006)

Pittura , Tecnica mista/tela (120x100 cm)

EUR 900 + diritti



Omar RONDA   

Genetic plastic (1992)

Scultura-Volume , Plastica (115x115 cm)

EUR 21.000 + diritti



Mimmo ROTELLA

Con un sorriso (1962)

Pittura , Decollage/canvas (154x132 cm)

EUR 646.650 + diritti



Ruggero SAVINIO

Malinconia (1990)

Pittura , Olio/tela (120x150 cm)

EUR 10.000 + diritti



Emilio SCANAVINO

Alfabeto senza fine (1957)

Pittura , Olio/tela (80x110 cm)

EUR 78.000 + diritti



Mario SCHIFANO

New York City '65, l'inverno attraverso il museo (1965)

Pittura , Tecnica mista, enamel/canvas (diptych) (220x300 cm)

EUR 300.000 + diritti



Marcello SCUFFI

La città del fiume, ricordo di Praga

Pittura , Olio/tela (70x90 cm)

EUR 4.300 + diritti



Turi SIMETI

Weißes Strukturbild (1962)

Pittura , Tecnica mista (corrugated board)/canvas/panel (80x80 cm)

EUR 56.940 + diritti



Emilio TADINI

Fiaba (2002)

Pittura , Acrilico/tela (114x146 cm)

EUR 22.500 + diritti



Orfeo TAMBURI

Ricordo di ville d’avray (1954)

Pittura , Olio/tela (62x80 cm)

EUR 20.000 + diritti



Saverio TERRUSO

Fiesta (1974)

Pittura , Olio/tela (150x100 cm)

EUR 4.000 + diritti



Luigi VERONESI

Composizione NA4 (1977)

Pittura , Olio/tela (60x100,5 cm)

EUR 32.000 + diritti



Dany VESCOVI

Senza titolo (2001)

Pittura , Olio/tela (200x170 cm)

EUR 6.000 + diritti



Renato VOLPINI

Composizione (1964)

Pittura , Tecnica mista/tela (74x112 cm)

EUR 10.500 + diritti



William XERRA

Architetture G (1989)

Pittura , Tecnica mista/tela (50x60 cm)

EUR 1.348 + diritti



William Marc ZANGHI

Panic Flight (2005)

Pittura , Pittura/toile (74x85 cm)

EUR 1.500 + diritti



Gianfranco ZAPPETTINI

La Trama e l’Ordito (2008)

Pittura , Pittura/toile (80x80 cm)

EUR 5.400 + diritti

 Ha inaugurato sabato 28 gennaio al MUSMA la seconda mostra della stagione espositiva 2011/2012 “Ricordo di Sanfilippo. Sculture, dipinti, disegni, progetti, dal 1944 al 1979”.

L’esposizione, allestita nelle “Sale della Caccia” e nella “Biblioteca “Vanni Scheiwiller”, attraverso 80 opere, delle quali 34 inedite, fa luce sull’originalità dell’artista siciliano, basata su un sistema segnico-spaziale tanto rigoroso quanto libero, costruito sulla ricerca e gli sviluppi di un segno che dal 1944 al 1979 copre l’intera parabola di un’attività resa insostituibile testimonianza del dibattito artistico nazionale e dei temi del linguaggio internazionale più legato alla contemporaneità.

La mostra, aperta al pubblico sino al 18 marzo 2012, curata da Giuseppe Appella, rispecchia con coerenza l’orientamento delle esposizioni temporanee perseguito dal 1978 con le annuali “Grandi Mostre nei Sassi” e dal 2006 con le iniziative del MUSMA, indirizzate alla ricognizione di periodi e personalità  dell’arte italiana ed internazionale del dopoguerra.

Con Antonio Sanfilippo, viene ricostruito un tassello determinante di quella stagione ancora poco indagata ma così fervida di stimoli e impulsi che si raccoglie intorno alla generazione di artisti operanti in Italia, negli anni Cinquanta e Sessanta. Se, infatti, il carattere schivo e solitario ha senza dubbio penalizzato Sanfilippo, e la scarsa propensione a esporre negli ultimi anni della sua vita ha contribuito a prolungare una sorta di silenzio attorno al suo lavoro, l’artista siciliano non fu assente agli appuntamenti che la sua epoca riservò allo sviluppo culturale, collocandosi in primo piano fra i più attenti protagonisti delle vicende della sua generazione.

Partendo da un gruppo di tempere e pastelli dei primi anni Quaranta, la mostra illustra l’iniziale approccio geometrico postcubista di Sanfilippo, il transito nello studio di Guttuso e il fecondo rapporto con Severini, per poi documentare la ricerca volta a risolvere il problema della “nuova pittura”. Ecco, allora, il passaggio obbligatorio all’astrazione, vissuto e sperimentato prima di tutto con Carla Accardi, che diventerà sua moglie nel 1949, e poi con Pietro Consagra, Achille Perilli, Pietro Dorazio e Giulio Turcato, artisti che nel 1947 a Roma costituiscono il gruppo Forma 1. Le tempere della fine degli anni Quaranta, fanno emergere come Sanfilippo, condividendo con il gruppo Forma 1 il dissenso verso gli assiomi del realismo e del populismo che caratterizzavano la produzione artistica italiana di quegli anni, abbia rimesso in discussione il concetto di immagine, partecipando al rinnovamento rivoluzionario di matrice socialista attraverso l’esigenza di una ricerca che inserisse la pittura italiana nel filone della grande arte europea. Arte e società si coniugano nella validità di un’esperienza condotta sui rapporti puri delle forme e sulla costruzione di uno spazio sostanzialmente bidimensionale: orientamenti rafforzati dal viaggio a Parigi, a contatto diretto con tutta la cultura artistica più avanzata d’Europa, che il gruppo compie nel 1946 e che per Sanfilippo è la scelta definitiva di una sperimentazione fondata sul segno, divenuto negli anni successivi linguaggio personalissimo, autonomo e maturo.

Guardando le ricerche condotte in Francia da Wols e in America da Pollock, la scoperta del segno e la relazione lirica, non estetica, fra segni e spazio sono documentate dalle tempere degli anni Cinquanta e Sessanta: nitide sintassi visive, percorsi possibili della mente concentrati o dilatati nello spazio, tracce di un’astrazione mai gestuale che Sanfilippo affida a un colore timbrico e puro, a un sistema che pone in relazione accumuli di segni più o meno uguali, concatenati in costruzioni spaziali corpose, dense, sciolte o addensate sugli intervalli di silenzio della tela bianca: Mi servo quasi esclusivamente di segni grafici posti sulla superficie con molta immediatezza e rapidità – sostiene l’artista – e tali da formare un insieme non arbitrario o casuale ma conseguente ad un determinato ragionamento formale. La forma viene così determinata dal complesso variamente raggruppato dei segni che nei miei quadri hanno una grande variazione.

Durante gli anni Sessanta e sino agli albori degli anni Ottanta, Sanfilippo affina le proprie tracce spostando lentamente la propria attenzione dal segno elementare, bacilliforme, stenografico, a un segno che si avvolge e chiude su se stesso, in un ritmo che gli consente il pieno possesso dell’immagine. Le frequenti interruzioni di un lavoro talvolta tentato e lasciato a metà, o soltanto abbozzato, a causa di una crisi profonda che lo porta alla reclusione in studio e alla distruzione di molte opere, non traspaiono nelle ricerche plastiche degli anni sessanta, qui rappresentate dalle opere in legno della Collezione del MUSMA (le sei scatole, il vassoio verde, i rilievi, i segni ritagliati nel compensato) cui va ad aggiungersi la donazione che Antonella Sanfilippo ha voluto fare in occasione di questa mostra. Una crisi superata solo poco prima della sua scomparsa, quando l’artista si avvicina all’incisione e in una stamperia romana, mediante il suggerimento proveniente da un segno non più sovrapposto, divenuto il prolungamento fisico della mano, trasferisce, in un coinvolgimento totale, dialetticamente formulato nei rapporti distributivi, i risultati di un vertiginoso processo espressivo, di lì a poco pronto a scandire lo spazio per annullarsi nel vuoto totale, non prima di essere tornato a proporre, con tonalità atmosferiche e linfe organiche, una struttura formale costruita – l’isola – chiusa e compatta, fresca e trasparente, travolgente e cosmica, con una fitta maglia di luci che avvolgono una materia che respira, che vive, per l’ultima volta, in due acqueforti simili a una sindone.

Gli anni sessanta vedono il definitivo affermarsi della sua pittura, in Italia e all’estero, con personali a Londra, Roma, Milano e presenze importanti nelle esposizioni di Chicago, Boston, Parigi e Berna.

 

 

MUSMA (Museo della Scultura Contemporanea. Matera)

Palazzo Pomarici – Via San Giacomo (Sasso Caveoso)

dal martedì alla domenica, dalle ore 10.00 alle 14.00, chiuso il lunedì

 

 “COLLEZIONE CONTEMPORANEA” , 100 opere di grandi autori dell’arte contemporanea nazionale ed internazionale. Dal 4 al 19 giugno, in provincia di Messina.

E’ in corso dal 4 giugno presso l’ ex Convento Agostiniano di Forza d’Agrò (Messina) la mostra “Collezione contemporanea”, curata da Giuseppe Filistad con la collaborazione di Egidio Marisca.

Una collettiva ricca, che riunisce 100 opere di grandi autori dell’arte contemporanea nazionale ed internazionale.  I nomi sono tanti ed importanti:  Achille Perilli, Alberto Sughi,  Alessandro Maio,  Alessandro Papetti,  Andrea Di Marco,  Antonio Sciacca,  Bruno Caruso,  Bruno Ceccobelli, Calogero Corrao, Carlos Josè, Cesare Berlingeri, Concetto Pozzati, Emanuele Mandalà,  Emilio Tadini,  Ennio Calabria, Enrico Baj,  ErnestoTreccani,  Fabio Salafia, Federico Lombardo, Franco Angeli, Gianni Busà, Gianni Simonutti, Gigi Martorelli, Giosetta Fioroni, Giovanni Cappelli, Giovanni La Cognata, Giovanni Frangi, Giorgio Gost, Giuseppe Apa, Giuseppe Brancato, John Picking, Katia Aiello, Laboratorio Saccardi, Loredana Cacucciolo, Leonardo Lucchi, Luca Alinari,  Luca Indaco, Carla Accardi, Marco Lodola, Marsò, Marinella Rosolia, Mario Schifano, Mario Ceroli, Matteo Curci, Mark Kostabi, Michele D’Avenia,  Mimmo Rotella, Pierluigi Pusole, Pippo Consolo, Renato Mambor, Salvatore Fiume, Salvatore Magazzini, Tano Festa, Ugo Attardi, Ugo Nespolo e Virgilio Guidi.

La mostra nasce dal desiderio dei collezionisti di rendere partecipe il pubblico,  di condividere l’energia e l’emozione che riesce a trasmette un’opera di grande valore artistico, e che manifesta una grande passione per l’arte. Un modo per  apprezzare artisti e le loro opere, ma anche per conoscere meglio il ruolo e l’importanza del collezionista.  Sono chiare in questo senso le parole del curatore: “L'unico filo conduttore  in questo caso non è un tema o una tecnica, ma la passione di alcuni collezionisti per l'arte moderna che mostrano i loro gioielli. La maggior soddisfazione per un collezionista è di far partecipe delle opere raccolte il più gran numero di persone, nella convinzione che a tutti vengano comunicate l'emozione e il senso di arricchimento che scaturiscono dalle espressioni dell'arte ".

Tra le opere esposte due importanti bozzetti scultorei, uno del maestro Ugo Attardi dal titolo “Ulisse”, opera esposta al “Battery Park” di New York e l’altra del maestro Mario Ceroli, intitolato “Albero della vita” esposta a Sestriere. L’evento, patrocinato e promosso dall’assessorato provinciale alla Cultura e dal Comune di Forza d’Agrò, in collaborazione con l’associazione “Dionysos”, l’associazione “Cara Beltà” di Messina, “Art Promotion” e “Bella Sicilia” di Taormina, si protrarrà fino al 19 giugno 2011, ed è visitabile tutti i giorni dalle ore 16 alle ore 20.

Verrà inoltre replicato presso il suggestivo Monte di Pietà di Messina, dal 24 giugno al 3 luglio 2011.

Pubblichiamo una opera di Achille Perilli.

Un piccolo formato di 20x20cm., del 2002. Proposto al pubblico al prezzo finale di Euro 3.500,00 [clicca qui per entrare nella scheda].



Con l'occasione vogliamo evidenziare gli attuali impegni in corso del maestro.



Achille Perilli - L'imagination est tout

Dal 28 Maggio al 2 Luglio 2010 si svolge a Roma presso la LIMEN OTTO9CINQUE la mostra personale di Achille Perilli.

Come dice Massimo Riposati "l'opera complessiva di Achille Periclli deve essere letta unitariamente, in una contemporaneità assoluta, in un tentativo di sonna e riassunto della molteplicità delle esperienze che il maestro ha criticamente e plasticamente attraversato"

LIMEN OTTO9CINQUE

Via Tiburtina 141 (00185) Roma