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Filippo Panseca

NEWS SU FILIPPO PANSECA

INCONTRO all'ERSU di PALERMO con Filippo Panseca “Digital, computer art, e arte biodegradabile”
In occasione della mostra “Genesi di sculture impossibili” - che inaugurerà giovedì 17 maggio 2012 negli spazi di RizzutoArte, in via Monte Cuccio 30, Palermo –  l’artista FILIPPO PANSECA  - il giorno che precede l’inaugurazione - mercoledì 16 maggio ore 18.30 terrà un incontro presso la sede dell’ERSU - Residenza Universitaria San Saverio ( via G. di Cristina 7, Palermo) in cui si parlerà di “Digital, computer art e arte biodegradabile”* e in cui si affronteranno i temi e le ricerche che l’artista palermitano porta avanti da oltre 40 anni. 



L’incontro è ad ingresso libero e aperto a tutti.

 

*L’arte effimera biodegradabile, nasce a Milano nel 1970 ad opera dell’artista siciliano Filippo Panseca, critici di questo nuovo movimento artistico sono Pierre Restany e Guido Ballo. Panseca realizza provocatoriamente delle opere profumate con essenze vegetali, di pino, alghe marine, a rapidissima alterazione, realizzate con plastica fotodegradabile che gli proviene dalla Bio-Degradable Plastics, Inc. di Boise, Idaho (USA).

Le opere vengono esposte in Italia a Milano presso la Galleria del Naviglio, a Parigi alla Galleria Lara Vincy, a New York presso Leo Castelli.

Nel febbraio 1973 la rivista Domus pubblica la copertina del Monumento Effimero alle Religioni, consistente in una sfera rossa biodegradabile di m 30 da realizzare nella piazza San Pietro di Roma in sostituzione dell’obelisco.

Lo stesso progetto viene pubblicato dal N° 1 del nuovo quotidiano la Repubblica. I “Monumenti fotodegracabili di Filippo Panseca” vengono definiti da Tommaso Trini “enormi sfere da costruire con polimeri fotodegradabili che potrebbero diventare i monumenti a perdere di domani”. La rivista Design di New York dedica a firma del suo direttore Jan Roger Guilfoile ampio spazio e foto all’evento artistico con numerose immagini dei progetti.

La galleria del Naviglio di Milano nel 1974 pubblica il progetto per un monumento biodegradabile in 90 giorni alla Biennale di Venezia, e successivamente apre una sottoscrizione per la realizzazione di un monumento biodegradabile da realizzare a Milano nel 1975.

Nel 1975 con il critico d’arte Pierre Restany, trasmette dalla Rank Xerox di Milano via satellite negli USA il progetto per un monumento all’Arte in sostituzione della Statua della Libertà di New York.

 Nel 1981 esegue presso il cortile dell’Accademia di Brera nella mano del Napoleone di Canova l’installazione di una Vittoria Alata effimera, biodegradabile in 30 giorni. I progetti con prefazione di Pierre Restany vengono esposti alla Galleria Apollinaire di Guido Le Noci in via Brera.

 Nel 1982 invitato alla Biennale di Venezia espone 2 progetti ed una sfera biodegradabile in 60 giorni.

 


 

 
Aggiunta il: 10/05/2012
FILIPPO PANSECA - Genesi di sculture impossibili
Filippo Panseca (Palermo, 1940) maestro del riciclaggio planetario della comunicazione, con le sue immagini e i suoi fotogrammi digitalizzati e rielaborati, crea icone istantanee di quella molteplicità di momenti che costituiscono il flusso continuo di informazioni e il loro impatto visivo che anima energeticamente la cultura globale. 
Fin dagli anni ’70 le sue ricerche e le sue sperimentazioni sono orientate verso l’uso di nuovi materiali – il metacrilato, il pvc, ma anche luci, liquidi minerali, plastiche biodegradabili e fotosensibili che vanno a modificare le immagini virtuali in luce e materia.  E’ il 1979 quando Panseca inizia ad utilizzare il computer come strumento di lavoro per la produzione e la diffusione di arte immateriale. 

In un eterno gioco con l’istinto, ogni immagine si totalizza nella essenzialità di ogni pixel  - e come scrive  Pierre Restany - “nell’era dell’elettronica universale la sua estetica si impone come la più potente igiene della visione”.   

La recente serie “Genesi di sculture impossibili”  racchiude una particolare riflessione  sul concetto della dimensione dello spazio e del tempo, e verrà presentata a Palermo –  presso gli spazi di RizzutoArte  - il  17 maggio 2012. Venti opere su carta, pezzi unici e inediti, in cui l’artista va a contaminare fisicamente un’idea astratta, trasformando la definizione cartesiana di altezza, larghezza e profondità in artefatto manuale e spaziale. E’ la Genesi di sculture impossibili, in cui i pensieri che nascono nella nostra mente possono modificarsi e migliorarsi attraverso l'osservazione dei pensieri stessi. Pensieri che elaborano concetti ed esperienze trasformandole continuamente e modificandole al bisogno quotidiano. Panseca fa riferimento proprio ai sentimenti di questi pensieri, una parte importante della forza vitale che si muove costantemente in e attraverso noi, ma che può anche essere interrotta o può sospendere il flusso naturale della nostra forza vitale; In quel caso il nostro io elaborerà mentalmente delle idee, definendo degli spazi mentali e virtuali che non necessariamente potranno e dovranno essere realizzati.

 

Scrive l’artista nel testo in catalogo:  “In questo spazio, possiamo muoverci in alto o in basso, a nord o a sud, a est o a ovest, e i movimenti  in ogni direzione possono essere espressi in termini di movimenti lungo le tre dimensioni spaziali. Il tempo è indicato come quarta dimensione. Lo spazio-tempo è un concetto fisico che combina le nostre classiche nozioni tradizionalmente distinte di spazio e di tempo in un solo costrutto unico e omogeneo. L'introduzione dello spazio-tempo è una conseguenza diretta della teoria della relatività ristretta che stabilisce un’equivalenza fra lo spazio e il tempo.  Così come nella nostra visione classica dello spazio le sue tre dimensioni componenti  sono equivalenti e omogenee fra loro e relative all'osservatore, la visione relativistica assimila anche la dimensione temporale alle tre dimensioni spaziali, rendendola percepibile in modo diverso da osservatori in condizioni differenti. l punti dello spazio-tempo sono detti eventi e ciascuno di essi corrisponde ad un fenomeno che si verifica in una certa posizione spaziale e in un certo momento. (…) Se riusciamo a vedere anche lo spazio artistico nella sua complessità e nei suoi momenti particolari, possiamo quindi entrare in questa nuova dimensione, la Quinta Dimensione che ci farà uscire dalle coordinate di spazio-tempo e ci permetterà di staccarci così da “quell'asse cartesiano” di possibilità, per crearne infinite.  Non occorre quindi per realizzare un opera artistica utilizzare una materia e le mani per formarla, modellarla per renderla visibile, basterà semplicemente pensarla e trasmetterla mentalmente, esportando semplicemente forme (non oggetti), come avviene costantemente in natura. Quando ci avviciniamo ad una rosa sbocciata, ne sentiamo il profumo che però non vediamo, quel profumo invisibile è creato da milioni di molecole che vengono emesse dal fiore, che potrebbero essere le stesse molecole che la nostra mente emetterà come forma una volta pensata”. 

 

Genesi di sculture impossibili   Filippo Panseca 

inaugurazione giovedì 17 maggio 2012, ore 19:00 

fino al 16 giugno 2012

RizzutoArte - via Monte Cuccio 30, Palermo

 

Il giorno che precede l’inaugurazione, mercoledì 16 maggio presso la sede dell’ERSU – Pensionato San Saverio, via G. di Cristina 7 alle ore 18:30 si terrà un INCONTRO con Filippo Panseca  durante il quale si parlerà di “Digital, computer  art,  arte biodegradabile” e le ricerche che Filippo Panseca porta avanti da oltre 40 anni.

 

 

Mercoledì 16 maggio 2012, ore 18:30

INCONTRO con Filippo Panseca “Digital, computer art, e arte biodegradabile”

ERSU – Pensionato San Saverio, via G. di Cristina 7 - Palermo

 

 

Giovedì 17 maggio 2012, ore 19:00

INAUGURAZIONE “Genesi di sculture impossibili”

RizzutoArte, via Monte Cuccio 30 - Palermo

 



Intervista a FILIPPO PANSECA - Filippo Panseca super star - di Vincenzo Profeta.







 
Aggiunta il: 08/05/2012
Libidine/Libridine” Libri d’Artista/Libri oggetto dal multiplo all’opera unica e al digitale
Ha inaugurato sabato 17 Marzo a Catania, presso il Palazzo della Cultura nelle sale del Cafè Letterario, la mostra sui libri d’artista dal titolo “Libidine/Libridine”, 250 opere della Collezione dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo CL.
L’esposizione inclusa negli Eventi Collaterali di Art FaCtory 02 gode del patrocinio del Comune di Catania e dell’Accademia di Belle Arti di Catania. Con la collaborazione del QAL’AT Artecontemporanea che per l’occasione espone il “LibroContiguo”, libro/opera a pagine singole che include cinquanta artisti di livello internazionale.

 

Il libro d’artista, eredità culturale delle avanguardie storiche del primo Novecento, all’inizio del terzo millennio mantiene il fascino e l’interesse che tanti operatori estetici non si aspettavano. Sicuramente un apporto decisivo è stato dato dalle neoavanguardie degli anni ‘60 e da alcuni operatori che a tutt'oggi praticano il libro d'artista come luogo fisico e mentale dell'espressione artistica che permette una certa libertà creativa non inficiata da leggi di mercato.

Diversi operatori scelgono lo spazio delle pagine per affermare i propri progetti, entrando in quel versante dell’Arte Contemporanea poco conosciuto dalla cultura media che è il “Far Libro” o “Libro Opera” o altro ancora nella definizione dei vari curatori di mostre sul libro d'artista che in questi ultimi anni si sono dati battaglia nella denominazione da coniare e rivendicare.

Il progetto sul libro d’arte nasce dall’esigenza culturale di comunicare al territorio siciliano l’informazione sugli eventi e avanzamenti dell’arte contemporanea.

Un’esposizione sul libro d’artista questa, la cui identità e definizione è tutt'altro che scontata perché il libro d’artista non è né libro né quadro, ma il luogo degli accadimenti mentali e fisici che con il suo contenuto irregolare trasmette informazioni sull'idea dell'arte evidenziando le contaminazioni più svariate tra segni, testo, immagine e materia, da non confondere con il libro illustrato.

Il Libro d’Arte assume nel suo contesto lo spazio della pagina, riattualizzando il proprio messaggio non più solo verbale, ma singlossico e a volte anche plastico.

E' questa la possibile risposta ai Media Tecnologici del Global Village, alla funzione veicolante del libro come non solo strumento di lettura, quindi la riattualizzazione della comunicazione tramite il nuovo ruolo del libro d’artista, al di fuori dei fenomeni modaioli e consumistici del sistema editoriale massificato.

L'azione sulla pagina come spazio libero avviene aggiungendo, scandagliando, riempiendo o invadendo con inchiostro, colore, collage, tagli, strappi, rammendi, fotografie e materia, attivando una connessione oggettuale della scrittura, elaborando segni, numeri, immagini e altre scritture con i nuovi mezzi tecnologici, superando, se necessario, pure il supporto che per secoli ci è stato tramandato.

Un libro, il nostro, figlio della materia, della penna e del digitale, espressione di multigrafie, di più linguaggi insieme, orientati ad oltrepassare il concetto di esteticità e artisticità di una volta, per ritrovare una nuova dimensione culturale antropologica del libro liber.

Moltissimi gli operatori italiani e stranieri presenti alla rassegna che hanno dato un contributo alla storia dei libri d'artista costruendo una storia italiana e internazionale del Librismo.



Opere di:

Vito Acconci – Vincenzo Agnetti – Pierre Alechinski - Getulio Alviani – Ruggero Orlando – Giovan Battista Ambrosini - Fernando Andolcetti - Luciana Anelli – Salvatore Anelli – Ignazio Apolloni - Stefano Arienti - Giorgio Azzaroni - Nanni Balestrini - Marco Bagnoli - Calogero Barba - Olivo Barbieri - Gianfranco Baruchello - Basserode - Vanessa Beecroft - David Bellingham - Carlo Belloli - Mirella Bentivoglio - Gianni Bertini - Joseph Beuys - Tomaso Binga - Julien Blaine - Peter Blake - Irma Blank - ALIGHIERO BOETTI - Christian Boltanski - Achille Bonito Oliva - Jean FranÇois Bory - Anouck Boisrobert – Louis Rigard - Rosario Bruno - Daniel Buren - John Cage - Sophie Calle – Sara Campesan - Paolo Canevari - Cattelan – Celant – Cucchi – Spalletti - Cattelan Maurizio – Paola Manfrin - Francesco Carbone - Eugenio Carmi – Umberto Eco  - Ugo Carrega - Nicola Carrino - Tommaso Cascella - Alik Cavaliere - Achille Guglielmo Cavellini - Louis-Ferdinand Céline– Paolo Icaro - Lino Centi - Mario Ceroli - Sandro Chia - Giuseppe Chiari - Henri Chopin - Giorgio Ciam - Gino Cilio - Cosimo Cimino - Francesco Clemente –  Mario Commone –  Pietro Consagra - Vitaldo Conte - Bruno Corà - Tonia Copertino - Corneille - Claudio Costa – Corrado Costa – Silvio Craia - Enzo Cucchi - Filli Cusenza – Vinny Scorsone - Nicolò D’Alessandro - Claudio D’Angelo - Bruno D’Arcevia - Ernesto D’Argenio – Grazia D’Arpa – Augusto e Harold De Campos - Antonio Dias - Lia Drei - Juan Esperanza – Maria Cocuzza Sorce - Luciano Fabro - Alberto Faietti – Maria Pia Fanna Roncoroni - Fernanda Fedi - Vincenzo Ferrari – Luc Fierens - Giosetta Fioroni – Franco Flaccavento – Dario Fò – Franko B. - Cesare Fullone - Hamish Fulton - OMAR GALLIANI - Mario Diacono - Toti Garraffa  - Alessandro Gianvenuti - Giacomo Giardina - Piero Gilardi - Gilbert e George - Gino Gini - Lillo Giuliana - Eugen Gomringer - Giorgio Griffa - Francesco Guerrieri - Damien Hirst - Dick Higgins - Rebecca Horn - Emilio Isgrò - Enrico Job –  Allan Kaprow - Kodra Ibraim - Joseph Kosuth -  Jannis Kounellis - Ugo La Pietra - Ketty La Rocca - Michele Lambo - Andrea Lanini - Carlo Lauricella - John Lennon - Rossella Leone – Lebbe Thierry Bongartes– Giovanni Leto – Oronzo Liuzzi - Bruno Locci - Daniele Lombardi - Richard Long–  Arrigo LoraTotino - Ruggero Maggi - Luigi Mainolfi - Flavio Manieri - Gian Ruggero Manzoni– Luigi Ontani - Umberto Mastroianni - Mario Merz - Eugenio Miccini –  Bartolomeo Migliore - Aldo Mondino - Paolo Monti - Bruno Munari - Magdalo Mussio - Giulia Niccolai – Maurizio Osti - Gina Nicolosi - Hermann Nitsch - Gianni Novak - Gastone Novelli – Arianna Oddo – Claus Oldenburg - Yoco Ono - Luigi Ontani - Roman Opalca – Ori Luciano - Orlan - Mimmo Paladino - Paolo Pallucco – Mirelle Rivier - Massimo Palumbo - Panamarenko - Nicola Paniccia  - FILIPPO PANSECA- Giulio Paolini - Antonio Paradiso - Claudio Parmiggiani - Luca Patella –  Enzo Patti –  Giancarlo Pavanello – Penone Giuseppe – Penck A.R. (Ralf Winkler) – Salvatore Pepe - Gaetano Pesce  - Oscar Piattella - Lamberto Pignotti - PINO PINELLI- Michelangelo Pistoletto - Fabrizio Plessi - Franco Politano - CONCETTO POZZATI - Arnulf Rainer - Giuseppina Riggi - Mapi Rivera - MIMMO ROTELLA - Marco Nereo Rotelli - Vitantonio Russo - Beppe Sabatino - Lucio Saffaro - Salamone Salvatore - Salvadori Remo - Sandri Giovanna – Saporta Marc - Sarenco – Julian Schnabel –  Roger Seden - Sol LeWitt - Ettore Spalletti - Franco Spena - Fausta Squatriti - Stok William - Giusto Sucato - Sylvie e Bruno - Joe Tilson – Delfo Tinnirello - Gian Pio Torricelli  - Valeriano Trubbiani -  Agostino Tulumello - Vaccari Franco - Emilio Vedova - Emilio Villa - Andrea Vizzini - Wolf Vostell - Cesare Zavattini – Emiliano Zucchini - William Xerra.

 
Aggiunta il: 22/03/2012
TOP LOT degli artisti presenti su RizzutoArte.com - Parte 2
Fabio CUMAN

La dolce conquista (2006)

Pittura , Olio/tela (110x160 cm)

EUR 1.900 + diritti



Fernando De FILIPPI

L'ignoto poema del tuo dolce mistero (1995)

Pittura , Acrilico/tela (158x210 cm)

EUR 5.000 + diritti



Fabio DE POLI

La collana strappata (1995)

Pittura , Pittura (vinylique)/papier goudronné/toile (140,2x98,8 cm)

EUR 7.000 + diritti



Lucio DEL PEZZO   

Rosso veneziano (1965)

Scultura-Volume , Scultura in legno (peint) (133x263 cm)

EUR 23.000 + diritti



Gioppe DI BELLA

Allegria di cerchi (1986)

Pittura , Acrilico/tela (60x60 cm)

EUR 2.000 + diritti



Andrea DI MARCO

Senza titolo (1998)

Pittura , Olio/tela (170x190 cm)

EUR 4.500 + diritti

   

Salvatore EMBLEMA

Senza titolo (1969)

Pittura , Tecnica mista (terre colorée)/toile de jute (200x150 cm)

EUR 16.000 + diritti



Tano FESTA

Odalisca (1967)

Pittura , Tecnica mista, panneaux (199x296 cm)

EUR 130.000 + diritti



Roberto FLOREANI

Virgo Clemens III° (1996)

Pittura , Tecnica mista/tela (132,7x190,3 cm)

EUR 6.500 + diritti



Giovanni FRANGI   

Tubuai (2005)

Pittura , Olio/tela (205,7x153,2 cm)

EUR 24.000 + diritti



Nato FRASCA'

Senza titolo (1963)

Disegno-Acquerello , Collage/cartone (50x70 cm)

EUR 1.200 + diritti



Omar GALLIANI

Campo silente

Pittura , Olio/tela (250x250 cm)

EUR 25.000 + diritti



Mimmo GERMANA'   

Fontana blu (1990)

Pittura , Olio/tela (160x130 cm)

EUR 15.000 + diritti



Luca GIOVANGNOLI

Gruppo di Mare (2009)

Pittura , Tecnica mista/tela (100x120 cm)

EUR 4.000 + diritti



Jonathan GUAITAMACCHI

Metropoli - orizzonte (2000)

Pittura , Olio/tela (199,5x317 cm)

EUR 14.000 + diritti



Riccardo GUARNERI

6 strisce colore - luce con riquadri (1972)

Pittura , Tecnica mista/tela (168x84 cm)

EUR 6.200 + diritti



Virgilio GUIDI   

Figure sulla spiaggia (c.1935)

Pittura , Olio/tavola (105x85 cm)

EUR 72.000 + diritti



Massimo KAUFFMAN

Allegro con finale maestoso

Pittura , Olio/tela (200x275 cm)

EUR 14.500 + diritti



Mark KOSTABI

Accumulation

Pittura , Olio/tela (152,4x213,4 cm)

EUR 17.854 + diritti



Umberto LILLONI

Fiori Secchi (1956)

Pittura , Olio/tela (70x50 cm)

EUR 34.000 + diritti



Marco LODOLA   

Senza titolo/Gallo in fondo al mare

Disegno-Acquerello , Tecnica mista/carta (3) (24x33 cm)

EUR 68.000 + diritti



Sergio LOMBARDO

Io e Plinio (c.1962)

Pittura , Acrilico/tela (144x176 cm)

EUR 36.000 + diritti



Trento LONGARETTI

Violinista in azzurro (1999)

Pittura , Olio/tela (120x100 cm)

EUR 12.000 + diritti



Renato MAMBOR

Diario: «Tenda Boetti»/«Podio Ceroli»/«Paoloaffilare»/«Ponpon» (1967)

Pittura , Tecnica mista (panneau) (13)

EUR 68.000 + diritti



Enrico MANERA

Boccioni extraterrestre (1995)

Pittura , Tecnica mista, néon/toile (141x121 cm)

EUR 12.000 + diritti



Umberto MARIANI

La promenade de Phantomas (1970)

Pittura , Acrilico/tela (146x114 cm)

EUR 10.000 + diritti



Davide NIDO

Coriandoli in Smoking (2002)

Pittura , Tecnica mista (acrylic & glue)/canvas (170x180 cm)

EUR 17.825 + diritti



Filippo PANSECA

Lampe de sol (1970)

Lumi , Metallo cromato, plastique transparent (56x36 cm)

EUR 1.000 + diritti



Antonio PEDRETTI   

Bianco lombardo (2004)

Pittura , Olio/tela (100x140 cm)

EUR 5.500 + diritti



Achille PERILLI

Il rovescio della scena (1966)

Pittura , Tecnica mista/tela (120x120 cm)

EUR 55.000 + diritti



John PICKING

Rays Projected (2008)

Pittura , Olio/tela

EUR 8.500 + diritti



Pino PINELLI

Pittura G (1973/74)

Pittura , Acrilico, collage/toile (95x65,4 cm)

EUR 12.500 + diritti



Concetto POZZATI

Rivedendo Léger (1966)

Pittura , Olio/tela (80x100 cm)

EUR 15.500 + diritti



Salvatore PROVINO   

Lavoro nei campi (1962)

Pittura , Olio/tela (136x200 cm)

EUR 6.000 + diritti



Franco ROGNONI

Sera di maggio (1974)

Pittura , Olio/tela (100,5x82 cm)

EUR 14.000 + diritti



PAOLA ROMANO

Planimetria in bronzo (2006)

Pittura , Tecnica mista/tela (120x100 cm)

EUR 900 + diritti



Omar RONDA   

Genetic plastic (1992)

Scultura-Volume , Plastica (115x115 cm)

EUR 21.000 + diritti



Mimmo ROTELLA

Con un sorriso (1962)

Pittura , Decollage/canvas (154x132 cm)

EUR 646.650 + diritti



Ruggero SAVINIO

Malinconia (1990)

Pittura , Olio/tela (120x150 cm)

EUR 10.000 + diritti



Emilio SCANAVINO

Alfabeto senza fine (1957)

Pittura , Olio/tela (80x110 cm)

EUR 78.000 + diritti



Mario SCHIFANO

New York City '65, l'inverno attraverso il museo (1965)

Pittura , Tecnica mista, enamel/canvas (diptych) (220x300 cm)

EUR 300.000 + diritti



Marcello SCUFFI

La città del fiume, ricordo di Praga

Pittura , Olio/tela (70x90 cm)

EUR 4.300 + diritti



Turi SIMETI

Weißes Strukturbild (1962)

Pittura , Tecnica mista (corrugated board)/canvas/panel (80x80 cm)

EUR 56.940 + diritti



Emilio TADINI

Fiaba (2002)

Pittura , Acrilico/tela (114x146 cm)

EUR 22.500 + diritti



Orfeo TAMBURI

Ricordo di ville d’avray (1954)

Pittura , Olio/tela (62x80 cm)

EUR 20.000 + diritti



Saverio TERRUSO

Fiesta (1974)

Pittura , Olio/tela (150x100 cm)

EUR 4.000 + diritti



Luigi VERONESI

Composizione NA4 (1977)

Pittura , Olio/tela (60x100,5 cm)

EUR 32.000 + diritti



Dany VESCOVI

Senza titolo (2001)

Pittura , Olio/tela (200x170 cm)

EUR 6.000 + diritti



Renato VOLPINI

Composizione (1964)

Pittura , Tecnica mista/tela (74x112 cm)

EUR 10.500 + diritti



William XERRA

Architetture G (1989)

Pittura , Tecnica mista/tela (50x60 cm)

EUR 1.348 + diritti



William Marc ZANGHI

Panic Flight (2005)

Pittura , Pittura/toile (74x85 cm)

EUR 1.500 + diritti



Gianfranco ZAPPETTINI

La Trama e l’Ordito (2008)

Pittura , Pittura/toile (80x80 cm)

EUR 5.400 + diritti
Aggiunta il: 07/02/2012
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