BIOGRAFIA DI GASTONE BIGGI

Gastone Biggi (Roma, 12 febbraio 1925) è un pittore italiano.
Dopo aver conseguito il diploma di liceo artistico nel 1945 inizia a dipingere, pur coltivando contemporaneamente interessi musicali. Nel 1949 espone in una prima personale svoltasi a Roma nella Galleria Fiorani. Nel 1951 soggiorna a Parigi, Zurigo, Basilea; crede fermamente nella validità sociale dell'arte e nella sua valenza politica; nel 1953 si avvicina quindi al Gruppo Portonaccio e nel 1959 disegna per la testata Mondoperaio. Si lega al Gruppo 56 e fonda con Frascà, Pace, Santoro il Gruppo 1 1962-1963, che lascia nel 1965.

Negli anni seguenti si concentra sempre più sulle ricerche legate alla psicologia della forma e alla sua percezione visiva. Dopo un soggiorno negli Stati Uniti dipinge il ciclo Suite americana 1989-1990. Tra le principali presenze: Quadriennale di Roma, Rassegna della Grafica Italiana in Venezuela (Museo di Ciudad Bolivar e al Palacio de la Industrias Sabana Grande); mostra a Roma Anni 60 al di là della pittura a Roma al Palazzo delle Esposizioni 1990-1991; l’antologica a Nemi a Palazzo Ruspoli nel 1988 e l’altra, Autoritratto 1947-1988 antologica di Gastone Biggi a Como al Palazzo Ducale nel 1999.

Superata una prima fase d’interpretazione realistica della pittura, si svincola dai tradizionali canoni del linguaggio figurativo per adottare un lessico articolato attorno alle evoluzioni armoniche del segno (Tempo sospeso, 1961; Continui, 1962), alle sue ritmiche variazioni dal puntiforme allo sferico, alla geometrica disposizione spaziale di punti situati in rigorosa cadenza (serie dei Ritmi, 1977; dei Cieli, 1982). Attivo nel campo delle correnti dell’arte informale se ne distacca per avvicinarsi all’“Arte ottica” e “Programmata” (quest’ultima identificata nella terminologia da Bruno Munari in rapporto a una mostra, svoltasi sotto il patrocinio della Olivetti, che riuniva opere a priori definite in particolari strutture finalizzate a produrre un determinato effetto percettivo sullo spettatore).

Gastone Biggi visualizza i fenomeni della percezione secondo i canoni della psicologia della forma. Razionalizza il processo creativo, volge un totale interesse alle manifestazioni artistiche che pongono in discussione il concetto di opera come immagine da guardare in modo passivo, in una ricerca implicante l’attiva partecipazione dello spettatore. L’indagine verte attorno alle sollecitazioni ottiche e sensoriali, le correlazioni semantiche tra i particolari contenuti segnici e i valori cromatici, fino alle peculiari relazioni significanti tra i diversi elementi della figurazione.


Gastone Biggi (Rome, February 12, 1925) was an Italian painter.
 After graduating from art school in 1945 he began painting, while simultaneously cultivating musical interests. In 1949 he exhibited in a first one took place in Rome at the Galleria Fiorani. In 1951 stay in Paris, Zurich, Basel and believes firmly in the social validity of art and its political value, then in 1953 he approached the group Portonaccio and in 1959 he designed for the head Mondoperaio. It binds to the Group 56 and based with boughs, Peace, Santoro Group 1 from 1962 to 1963, which he left in 1965. In the following years is increasingly focused on research related to the psychology of form and its visual perception. After a stay in the United States depicts the cycle 1989-1990 American Suite. The most significant appearances: Quadrennial in Rome, Italian Review of Graphics in Venezuela (Ciudad Bolivar Museum and the Palacio de Industrias Sabana Grande); exhibition in Rome 60 years beyond the painting in Rome at the Palazzo delle Esposizioni 1990-1991; Nemi in the retrospective at the Palazzo Ruspoli in 1988 and another, Gastone Biggi portrait retrospective 1947-1988 at the Palazzo Ducale in Como in 1999. After an initial phase of realistic interpretation of the painting, is released from the traditional canon of figurative language to adopt a lexicon organized around the harmonic changes of the sign (Fixed time, 1961, Continuum, 1962), with its rhythmic variations from point to spherical, the geometric spatial arrangement of points in strict cadence (number of beats, 1977; of Heaven, 1982). Active in the field of informal flows off from it to get closer to the 'Optical Art "and" program "(the latter identified by Bruno Munari in terminology in relation to an exhibition, held under the patronage of Olivetti, which brought together works a priori defined in special facilities designed to produce a certain perceptual effect on the viewer).

 Gastone Biggi show the phenomena of perception according to the principles of Gestalt psychology. Streamlines the creative process, turning a total interest in the artistic events that bring into question the concept of work as the image to watch passively, in a study involving the active participation of the viewer. The survey covers around the optical and sensory stress, the correlations between particular semantic content of signs and color values, peculiar to the significant relationships between the various elements of figuration.