La tua lista dei desideri (vuota)
Il tuo carrello (vuoto)

Marco Cingolani - Articolate evoluzioni. Indagini del tempo attuale - News

16/02/2012

Marco Cingolani - Articolate evoluzioni. Indagini del tempo attuale
“Articolate evoluzioni. Indagini del tempo attuale” è una mostra promossa dal Liceo Artistico di Brera di Milano, dal Dirigente Scolastico Prof.ssa Carla Maria Arienti, dal Presidente del Consiglio d'Istituto Nicola Licci e dalla Commissione Spazio Hajech, in cui Marco Cingolani pone un'attenzione particolare al valore e alla funzione del disegno e del colore, da intendere come poli opposti e tuttavia inscindibili sui quali si è articolata la rappresentazione pittorica del nostro passato e le possibilità espressive dell'arte contemporanea.
La presentazione dell'opera di Marco Cingolani nello Spazio Hajech del Liceo Artistico di Brera - scrive Francesca Pensa - offre un'interessante opportunità per gli studenti della scuola. La selezione dei lavori esposti potrà infatti proporsi come significativo ed esemplificativo affondo nell'arte della contemporaneità, la cui conoscenza deve essere fondamentale nella preparazione di studenti che intendono costruirsi una personale visione artistica in vista di una propria e individuale produzione creativa. Molti sono infatti gli spunti che emergono dalla pittura dell'artista, sui quali un allievo interessato alle vicende dell'arte può riflettere. L'itinerario espressivo fin qui percorso da Cingolani, nelle sue diverse e articolate evoluzioni, mostra infatti caratteri peculiari che toccano questioni sostanziali riguardanti la pittura del tempo attuale, quali il rapporto con il reale, con i suoi fatti di storia e di cronaca, e il riferimento al tema della religiosità, nelle particolari sfumature che la rappresentazione della spiritualità può assumere nel presente. L'opera dell'artista risulta inoltre utile per una riflessione sugli strumenti strettamente tecnici, che vediamo appunto impiegati nello sviluppo della pittura di Cingolani: un'attenzione particolare può infatti essere rivolta al valore e alla funzione del disegno e del colore, da intendere come poli opposti e tuttavia inscindibili sui quali si è articolata la rappresentazione pittorica del nostro passato, dei quali si indagano e si analizzano, proprio attraverso le opere esposte in questa mostra, le possibilità espressive nel mondo dell'arte contemporanea.
“In questi anni mi sono sempre fatto vanto di essere nato a Como e d´essere cresciuto sul confine della Svizzera, a Maslianico, paese dal nome sdrucciolo e seducente – dice Marco Cingolani –  orgoglioso non solo per l´innegabile richiamo turistico del luoghi, ma per il desiderio di sottolineare la mia identità culturale formata in un territorio che mi ha fatto crescere in confidenza con la bellezza naturale e artistica; penso alla luce smaltata di certi giorni primaverili, alle linee impeccabili dei palazzi razionalisti, il rigore delle chiese romaniche, la seduzione delle ville che punteggiano le sponde. Eppure è stato inevitabile andarsene, proprio perché una formazione di bellezza non può che essere cosmopolita ed aperta al confronto, soprattutto negli anni settanta, quando era indispensabile stare fisicamente in altri luoghi, per informarsi ed imparare. Nel 1978 andai a studiare a Milano, feci l’esame di ammissione al liceo Artistico al terzo anno e mi presero, nonostante le mie carenze; venivo da una scuola di elettronica dove ero ferrato in circuiti stampati e non in linee fatte a matita. Milano è una città che ti accoglie a braccia conserte, ma con la sua severità ti distribuisce molte occasioni che è facile afferrare, il difficile viene quando devi dimostrare il tuo valore. Iniziai a frequentare una rivista che mischiava con la moda e la musica punk, di chiamava PunkArtist ed era diretta da Graziano Origa, grande intellettuale punk che divenne la mia vera scuola di formazione. Alla fine degli anni settanta Milano era attraversata dalla follia distruttrice del terrorismo, ma soprattutto ospitava un ambiente creativo underground che in breve tempo contribuì a mettere l’Italia al centro del dibattito artistico internazionale: penso a Menphis di Sottsass, Alchymia di Mendini, la Transavanguardia e la moda che diventava un valore economico e culturale. Avevo la fortuna di essere giovane in quegli anni. Nel 1982 intervistai Mimmo Paladino per la rivista Punk Artist, avevo 21 anni e lui mi incoraggiò. Ogni tanto andavo a trovarlo e gli mostravo i miei disegni, finchè nel 1983 mi disse di mostrarli al gallerista Cannaviello. Andai all’appuntamento emozionato e speranzoso, il gallerista li guardò tutti, erano quasi duecento, ne scelse alcuni e mi diede cinquecentomila lire: “è per cominciare il rapporto…” mi disse lasciandomi basito e felice. Nel frattempo frequentavo svogliatamente l’Accademia di Belle Arti di Brera dove incontrai Luciano Caramel, il professore che fu più importante per la mia formazione artistica. Adesso che sono diventato professore anch´io, ed insegno all´Accademia di Torino, cerco sempre di riproporre l´entusiasmo provocato dalle sue lezioni: come diceva Montaigne “Insegnare non è riempire un vaso, ma accendere un fuoco”.
 
MARCO CINGOLANI
ARTICOLATE EVOLUZIONI - Indagini del tempo attuale
Liceo Artistico Statale di Brera, via Hajech 27, Milano. 
Dal 16 febbraio 2012 al 10 marzo 2012
INAUGURAZIONE giovedì 16 febbraio 2012, ore 18.00
Da lunedì a venerdì ore 9.30-14.30/15.30-17.30
Sabato ore 9.30-12.30
 




Seguici su:Feed RSS Rizzutoarte.comFabebook Rizzutoarte.comTwitter Rizzutoarte.comFriendFeed Rizzutoarte.comYouTube Rizzutoarte.com

NEWSLETTER

Iscriviti alla nostra newsletter per tenerti informato e approfittare dei vantaggi riservati agli iscritti. 

 

ULTIME OPERE PUBBLICATE

  Laboratorio Saccardi: Guernica invasion (#00786) realizzata con la tecnica Acrilico su tela. Misura cm 150 x 200
Guernica invasion
Laboratorio Saccardi
Acrilico su tela
2009 - cm. 150 x 200
Filippo Panseca: Genesi di scultura impossibile (#00785) realizzata con la tecnica Stampa digitale su carta. Misura cm 66 x 87
Genesi di scultura impossibile
Filippo Panseca
Stampa digitale su carta
2012 - cm. 66 x 87
Filippo Panseca: Genesi di scultura impossibile (#00784) realizzata con la tecnica Stampa digitale su carta. Misura cm 66 x 87
Genesi di scultura impossibile
Filippo Panseca
Stampa digitale su carta
2012 - cm. 66 x 87
Filippo Panseca: Genesi di scultura impossibile (#00783) realizzata con la tecnica Stampa digitale su carta. Misura cm 66 x 87
Genesi di scultura impossibile
Filippo Panseca
Stampa digitale su carta
2012 - cm. 66 x 87
Filippo Panseca: Genesi di scultura impossibile (#00782) realizzata con la tecnica Stampa digitale su carta. Misura cm 66 x 87
Genesi di scultura impossibile
Filippo Panseca
Stampa digitale su carta
2012 - cm. 66 x 87
Filippo Panseca: Genesi di scultura impossibile (#00781) realizzata con la tecnica Stampa digitale su carta. Misura cm 66 x 87
Genesi di scultura impossibile
Filippo Panseca
Stampa digitale su carta
2012 - cm. 66 x 87
Emilio Scanavino: Senza titolo (#00780) realizzata con la tecnica Mista su carta. Misura cm 68 x 96
Senza titolo
Emilio Scanavino
Mista su carta
1969 - cm. 68 x 96
Omar Galliani: Blu oltremare (#00779) realizzata con la tecnica Mista su carta a mano. Misura cm 42 x 30
Blu oltremare
Omar Galliani
Mista su carta a mano
- cm. 42 x 30
Piero Dorazio: Steps IV° (#00776) realizzata con la tecnica Olio su tela. Misura cm 35 x 25
Steps IV°
Piero Dorazio
Olio su tela
2002 - cm. 35 x 25
Salvatore Emblema: Senza titolo (#00778) realizzata con la tecnica Terre colorate e nodi su tela detessuta. Misura cm 80 x 100
Senza titolo
Salvatore Emblema
Terre colorate e nodi su tela detessuta
2002 - cm. 80 x 100
Concetto Pozzati: Il graffito delle sentinelle (#00777) realizzata con la tecnica Acrilico e smalto su tela. Misura cm 70 x 80
Il graffito delle sentinelle
Concetto Pozzati
Acrilico e smalto su tela
2000 - cm. 70 x 80
Luciano Minguzzi: La vacca pazza e io cieco (#00775) realizzata con la tecnica Acquarello su carta. Misura cm 50 x 35
La vacca pazza e io cieco
Luciano Minguzzi
Acquarello su carta
- cm. 50 x 35

OFFERTE A TEMPO

Non sono presenti offerte a tempo

SCHEDE ARTE CONTEMPORANEA

VENDI OPERE

Sei un Collezionista? un Artista? un Gallerista? rizzutoarte.com ti dà la possibilità di vendere le tue opere.

Iscriviti alla newsletter e
scopri le Offerte riservate agli Iscritti
- sconti e promozioni in esclusiva
- servizi di consulenza
- prodotti multimediali gratuiti

Nessun vincolo, solo vantaggi!
Iscriviti adesso alla nostra newsletter.